パリで観るか、世界中でツアー中の作品もチェック…
(Version française à la suite)
5位：1789 -バスティーユの恋人たち (2012年)
フランス革命を題材にしたミュージカル。この大作には、マリー・アントワネットと恋人フェルセン、そしてもちろんダントン、デムーラン、ロベスピエール、マラトなど、数多くの著名な人物が登場します。物語の背景には、貴族と革命家との悲恋が描かれています。ヴェルサイユの祝祭の場面では、当然ながら華やかなダンスシーンが繰り広げられます。
最も有名な2曲は、カミーユ・デムーランの曲と革命家の女性たちの曲です：
4位：ロックオペラ モーツァルト (2009年)
ロックオペラ モーツァルトは、大胆な挑戦をしました。モーツァルトのロマンチックで放蕩な人生を、色彩豊かなロックの楽曲を通じて描きつつ、その奇抜で苦悩に満ちた性格を明らかにするのです。このミュージカルは、音楽史上最大の天才の伝説を再解釈し、若者の間で彼のイメージを刷新し、1984年の映画『アマデウス』で既に描かれた彼の歴史を教えることを目的としています。
18世紀の豪華な衣装と美しいアレンジ、さらにはモーツァルトの代表曲『レクイエム』の「ディエス・イレ」や「ラクリモーサ」、歌『ああ、お母さん、あなたに申しましょう』、 『魔笛』の「夜の女王のアリア」など、数多くの名曲を取り入れた『ロックオペラ モーツァルト』は、この天才作曲家への最高のトリビュートと言えるでしょう。
最も素晴らしい曲は、モーツァルトの嫉妬深いライバルであるサリエリの狂気へと陥る「アサシンフォニー」(L’assassymphonie)と、パリで女性たちと浪費する「タトゥー・モワ」(Tatoue-moi)です。
3位：レ・ミゼラブル (1980年)
ヴィクトル・ユーゴーの有名な小説を忠実に舞台化したこの作品は、フランスで最も歴史あるミュージカルのひとつです。大成功を収め、ブロードウェイでも上演されました。世界中で1億3000万人以上の観客を動員し、国際的に最も有名なフランスのミュージカルです。2024年と2026年にシャトレ劇場で新たな演出で再演されます。
現代のミュージカルほど華やかではありませんが、ダンスを伴うショーというよりも、歌劇に近いスタイルです。それでも、特に壮大な場面がいくつかあります。
最も有名な曲は、革命的な学生たちの歌「À la volonté du peuple（民衆の意志に）」です。また、ファンティーヌの歌「J’avais rêvé（私は夢見ていた）」もよく引用されます。他の有名な曲には、コゼットがショーウィンドウの人形を眺めるシーン（他の子供たちが遊んでいる間、彼女は働かなければならないため、その人形を買うことができない）や、ジャベール警部がジャン・バルジャンを迫害してきたことが人生の間違いだったと気づき、セーヌ川に身を投げる自殺のシーンがあります。ジャベールの自殺は小説の重要なシーンですが、日本のアダプテーションではほとんど省略されています。アニメ『レ・ミゼラブル – 少女コゼット』やドラマ『レ・ミゼラブル – 終わりなき旅路』でも削除されています。しかし、このキャラクターは自殺しなければ、その魅力が失われてしまいます…
2位：ノートルダム・ド・パリ (1998年)
『ノートルダム・ド・パリ』は、『レ・ミゼラブル』と並んでヴィクトル・ユーゴーのもう一つの大作小説です。19世紀にオペラ化され、1996年にはディズニーのアニメーション映画『ノートルダムの鐘』が制作され、1998年にはこのミュージカルが上演されました。物語は中世末期を舞台に、情熱的な愛の物語を描いています：背の曲がったクワジモド、神父クロード・フロロ、兵士フェブス・ド・シャトーペルが、ボヘミアンのエスメラルダを巡って争います。しかし、3人とも彼女を手に入れることはできません。なぜなら、エスメラルダは小説の最後に絞首刑に処されるからです！そう、ディズニーは子供たちが泣かないように、結末をハッピーエンドに変更したのです…
この作品の有名な曲は、冒頭の「カテドラルの時代(Le temps des cathédrales)で、モニュメント、特にクアシモドが住むノートルダム大聖堂を称える曲です。そして「美しい人」(Belle)では、エスメラルダを愛する3人が順番に彼女への愛を歌います。それぞれが異なる特徴を持っています：クアシモドは優しい；フロロは賢い；フェブスは美しい。しかし、それぞれがボヘミアンの女性を愛するのを妨げる障害があります：クアシモドは醜い；フロロは神父（カトリックの神父は女性を愛する権利がなく、神に捧げるべきだから）；フェブスはすでにフルール・ド・リスという名前の少女と婚約しています…
最後に、フランス人が最も愛するミュージカル：『スターマニア』（1979年）
ミシェル・ベルジェが作曲したこの作品は、1979年にフランスでミュージカルブームを巻き起こし、フランス流ミュージカルの基準を確立しました。当時、これは完全に革新的な作品でした。
これは、文学作品や歴史上の人物から着想を得たものではなく、逆にオリジナルな物語を語る数少ないミュージカルの一つです。舞台には、ロックで80年代らしい雰囲気のアナーキスト集団が登場し、架空の独裁都市モノポリスで混乱を引き起こし、革命を計画します。テーマは時折先見的であり、常に現代的な問題を取り上げています。
有名な曲には、反逆者の英雄たちの到着を描いた「Quand on arrive en ville」と、街を支配する独裁者が「百万長者であることに幸せを感じず、本当に望んでいたのはアーティストとして自由であることだった」と語る「Le blues du businessman」があります。
Top 5 des meilleures comédies musicales françaises, à voir à Paris ou en tournée dans le monde !
5e meilleure comédie musicale : 1789, Les Amants de la Bastille (2012)
La comédie musicale sur la Révolution. Cette fresque met en scène plusieurs personnages célèbres, comme Marie-Antoinette et son amant Fersen, puis bien sûr Danton, Desmoulins, Robespierre et Marat. Le tout, sur fond d’histoire d’amour tragique entre une noble et un révolutionnaire. Les fêtes de Versailles au début sont bien sûr l’occasion de chorégraphies spectaculaires.
Les deux chansons les plus célèbres sont celle de Camille Desmoulin et celle des femmes révolutionnaires :
4e meilleure comédie musicale : Mozart, l’Opéra Rock (2009)
Mozart l’Opéra Rock a fait un pari risqué : celui de raconter à travers des morceaux colorés de rock la vie romanesque et dissolue de Mozart, tout en dévoilant sa personnalité excentrique et tourmentée. La comédie musicale interprète à nouveau la légende du plus grand génie de la musique, avec pour ambition de dépoussiérer son image auprès des jeunes et d’enseigner son histoire que le film Amadeus en 1984 avait déjà mise en scène.
Avec des costumes magnifiques du XVIIIe siècle et de très belles variations, voire des reprises des plus grands morceaux de Mozart comme le « Dies Irae » et le « Lacrimosa » de son fameux Requiem, et ses chansons « Ah vous dirais-je, maman », « L’air de la reine de la nuit » dans La Flûte enchantée – et tant d’autres, Mozart l’Opéra Rock est certainement le meilleur hommage jamais rendu à ce compositeur de génie.
Les meilleures chansons sont « L’Assasymphonie », la chanson de Salieri, le rival jaloux de Mozart qui sombre dans la folie, et « Tatoue-moi » où Mozart dilapide son argent avec des femmes à Paris.
3e meilleure comédie musicale : Les Misérables (1980)
Adaptation très fidèle du célèbre roman de Victor Hugo, c’est l’une des plus anciennes comédies musicales françaises. Elle a connu un énorme succès et a notamment été jouée à Broadway. Avec plus de 130 millions de spectateurs dans le monde, c’est la comédie musicale française la plus célèbre à l’international. Elle revient en France en 2024 et 2026au théâtre du Châtelet avec une nouvelle mise en scène.
Moins spectaculaire que les comédies musicales modernes, elle s’apparente plus à du théâtre chanté qu’à un spectacle avec de la danse. Elle contient néanmoins des passages particulièrement épiques.
La chanson la plus célèbre est le chant des étudiants révolutionnaires « À la volonté du peuple ». On cite souvent aussi la chanson de Fantine, « J’avais rêvé ». D’autres airs célèbres sont celui où Cosette regarde une poupée dans une vitrine (qu’elle ne peut acheter car elle doit travailler pendant que les autres enfants jouent) et celui du suicide de l’inspecteur Javert (qui se jette dans la Seine car il se rend compte qu’il s’est trompé toute sa vie en persécutant Jean Valjean). Le suicide de Javert est une scène incontournable du roman, trop rarement gardée dans les adaptations japonaises. L’anime Les Misérables – Shôjo Cosette la supprime, tout comme le drama Les Misérables – Owarinaki Tabiji. Pourtant, ce personnage perd tout son intérêt s’il ne se suicide pas…
2e meilleure comédie musicale : Notre-Dame de Paris (1998)
Notre-Dame de Paris est, avec Les Misérables, l’autre grand roman de Victor Hugo. Il a inspiré un opéra au XIXe siècle, le film d’animation Le Bossu de Notre-Dame de Disney en 1996, puis cette comédie musicale en 1998. Il se déroule à la fin du Moyen-Âge et raconte une histoire de passion amoureuse : le bossu Quasimodo, le prêtre Claude Frollo et le soldat Phœbus de Châteaupers se disputent la bohémienne Esmeralda. Mais aucun des trois ne l’aura, car Esmeralda finit pendue à la fin du roman ! Eh oui, Disney a changé la fin en happy end pour ne pas faire pleurer les enfants…
Les chansons célèbres du spectacle sont la chanson d’ouverture, « Le Temps des cathédrales » qui célèbre les monuments et en particulier Notre-Dame de Paris, où vit Quasimodo. Et « Belle » où les trois amoureux d’Esmeralda chantent à tour de rôle leur amour pour elle. Chacun incarne une qualité : Quasimodo est gentil ; Frollo est intelligent ; Phœbus est beau. Mais chacun a un obstacle qui l’empêche d’aimer la bohémienne : Quasimodo est laid ; Frollo est prêtre (les prêtres catholiques n’ont pas le droit d’aimer une femme car ils doivent se consacrer à Dieu) ; Phœbus est déjà fiancé à une jeune fille nommée Fleur-de-Lys…
Enfin, la comédie musicale préférée des Français : Starmania (1979)
Composée par Michel Berger, elle a lancé en 1979 la mode des spectacles musicaux en France et elle a défini les codes des comédies musicales à la française. À l’époque, c’était un spectacle complètement novateur.
C’est l’une des seules comédies musicales qui ne s’inspire pas d’une œuvre littéraire ou d’un personnage historique, mais qui raconte au contraire une histoire originale. Elle met en scène une bande d’anarchistes très « rock » et très « années 80 » qui sèment la panique dans la ville totalitaire fictive de Monopolis et préparent une révolution. Avec des thèmes parfois visionnaires, et toujours d’actualité.
Ses chansons célèbre sont « Quand on arrive en ville », l’arrivée des héros contestataires, et « Le blues du businessman » où le dictateur qui règne sur la ville raconte qu’il n’est pas heureux en étant millionnaire et que ce qu’il voulait vraiment, c’était d’être artiste et libre.
D’après un article d’Umeboshi dans la Revue de la Toile.
Amicale Franco-Japonaise du Quartier Latin 
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